/* 2011 *//* Zwei Skulpturen
in der Galerie */
stephen winter;
{COMPUTED_ paradise} reality is a distortion field
{COMPUTED_ paradise} reality is a distortion field
2012-01-03
/* 2011 *//* Zwei Skulpturen
in der Galerie */
<p> Das #-Symbol steht für: digital. Es ist immer noch ein kategorisierendes Statement für einen Künstler, digital zu arbeiten. Ich signiere meine Bilder mit # und es ist sowohl ein COMPUTED_ paradise als auch ein (beunruhigendes) Distortion Field, sich mit der Wirklichkeit auseinanderzusetzen.
PARADIESISCH: die Grundelemente der visuellen digitalen Abstraktion zu zelebrieren: Form – Farbe, 2D – 3D etc.
BEUNRUHIGEND: Wirklichkeit ist immer ein Distortion Field (eine verzerrte, interessensbestimmte Wirklichkeit) – nicht nur unter dem künstlerischen oder digitalen Vergrösserungsglas.
<p> Es ist bis heute nicht unbedingt naheliegend, europäische Malerei der Gegenwart mit Digital Painting zu assoziieren.
Immer noch gibt es Einschränkungen, Ungelöstes und Nachteile in der digitalen Kunst.
Digitale Linienführung in Richtung freie Malerei zu erweitern und die triviale digitale Nachahmung von Malerei in Richtung kraftvoller digitaler Pinselstriche zu entwickeln – das ist nach wie vor eine Herausforderung in der Gegenwartskunst. [1]
[Mein Statement 2008 über digitale Kunst.]
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<h> ÜBER DIE GRAFIK-GALERIE
<p> Diese Online-Galerie ist meine Website, auf der ich meine neuen grafische Arbeiten, Skizzen und Notizen zu (digitalen) Ereignissen sammle.
Galerien zum Verkauf der Arbeiten werden 
hier genannt.
<p> In der Grafik versuche ich, eine Balance zwischen flüchtiger Strichführung und klar kalkulierten ( vor allem 3-dimensionalen) Formen zu finden.
Ach wenn einzelne digitale Strukturen Ähnlichkeit zur Street Art aufweisen, meine Vorgehensweise ist eher die eines Architekten. Es geht darum, Raum durch das Anordnen von Massen und Geometrien zu strukturieren.
Lösungen werden durch Reduktion und Klärung erreicht.
<p> Ich fand es nicht sehr inspiriert, wie digitale Grafik- programme herkömmliche Techniken imitieren: Wasserfarben oder Zeichenkohle etc.. Ich habe nach einem Strich gesucht, der seine digitale Herkunft nicht verleugnet, der zwar Struktur zeigt, aber offensichtlich künstlich ist.
Striche und Farbfelder, die sich aus Kreisflächen zusammensetzen, waren dabei die erste und grundlegende Lösung.
<p> Wirklichkeit ist immer interpretierte, zurechtgerückte, verbogene Wirklichkeit (distortion field). Eine Wahrheit ist nur insoweit eine Wahrheit, als sie andere Erscheinungsformen des Universums oder der Gesellschaft ausser Acht lässt. Filterung, Ausblendung, Deutung und Interessen sind das Wichtigere am Wesen einer "Tatsache".
<p> Ich strebe Minimalismus und Klarheit an, manchmal ist es aber Bestandteil meiner Arbeit, genau das zu unterlaufen.
<p> Ich bin skeptisch, ob Kunst gelehrt weren kann.
Jedenfalls lehrreich ist aber die Bewunderung für Künstler der Vergangenheit: während meines Studiums an der Bauhaus Universität in Weimar waren die dortigen Wandmalereien Oskar Schlemmers als Vorbild präsent.
<p> Jede gestaltete Form weckt Assoziationen zu bereits bestehenden Formen. Jede Kunst im 21sten Jahrhundert ist das 'Zitat eines Zitats'. Ich versuche, dies offensichtlich zu halten (wie es die Pop Art tat).
Was auf den ersten Blick wie ein Pinselstrich, eine Kaltnadel- Spur oder einfach wie Intuition aussieht, ist eigentlich eine 'digitale Fälschung' – eine Illusion. Gesten und Attribute sind Versatzstücke ihrer selbst.
Illusion oder nicht – es entsteht etwas, das zuvor nicht existierte.
/* STEPHEN WINTER */
[1] Für Roy Lichtensteins ironische "Strokes" ('impulsiv' - unter voller Kontrolle) wäre digitales Arbeiten ideal. Die Frage ist, ob A.R. Penks Pinselführung digital existieren würde.